After World War II, sexology developed in Poland as a holistic discipline embracing achievements in medicine, psychology, sociology, anthropology, philosophy, history, and religious studies. Sexuality was perceived as multidimensional and embedded in relationships, culture, the economy, and society at large. This approach was fundamentally different than the biomedical model, which started to develop rapidly in the United States after Masters and Johnson’s Human Sexual Response. The author discusses the impact of the two different models of sexology on the understanding of gender, while also considering the influence of economic and political factors (capitalism and socialism) on the development of scientific knowledge.

The paper aims to critically analyse media discourse on the “Venus” female nude exhibitions, organized annually in Kraków between 1970 and 1991. By analysing discourse that legitimised nudity in the public sphere, the paper sheds light on ways in which attitudes toward sexuality and the body changed during the so-called Gierek decade. The source base consists primarily of press publications, newsreels, and photo books from the 1970s. As the paper demonstrates, there were three dominant frameworks of discussing nudity in state-socialist Poland: artistic, pornographic and educational. Moreover, historical discourse analysis allows us to observe the role female nudes played in setting the stage for the Polish sexual revolution in the second half of the 1980s.

This article examines Słowacki’s preoccupation with eroticism in some of his works and in his correspondence. The first part focuses on his poem ‘In Switzerland’ in which the relationship between the characters is shrouded in ambiguity and the sexual theme is treated in an elliptical manner. Beatrix Cenci, a Romantic drama showing the fi lthy, predatory aspects of sexuality and eroticism, is analysed in the second part of the article. It is followed by a discussion of Słowacki’s correspondence with Leonard Niedźwiecki, conducted in French. The article examines the ways in which the choice of the French language appears to have infl uenced the poet’s articulation of his intimate experiences and desires.

Artykuł ma na celu analizę koncepcji, kierunków i perspektyw badawczych, za pomocą których nauki o wsi opisują wiejskich mężczyzn. Analiza powstała na podstawie najważniejszych publikacji podejmujących temat relacji między płcią kulturową a wsią w szeroko pojętych społeczeństwach zachodnich. Artykuł opisuje społeczny kontekst tworzenia konstrukcji wiejskich męskości, ich przemiany oraz główne kategorie, które pozwalają na ich definiowanie. Wyodrębnione kategorie analityczne to: rolnictwo i jego znaczenie w kreowaniu figury rolnika/farmera jako symbolu męskości wiejskiej; alkohol i publiczne odgrywanie męskości; seksualność i erotyczne obrazy wsi; małżeństwo heteroseksualne i praktyki rodzicielskie. Celem artykułu jest ukazanie dynamiki wiejskich męskości i zmian, którym podlegają, oraz wskazanie wzajemnych powiązań miasta i wsi w kontekście męskości. Artykuł wskazuje na potrzebę zwrócenia uwagi na dotychczas rzadko poruszane w polskiej socjologii wsi kwestie, na przykład sytuację osób nieheteronormatywnych.

This text is a presentation of the project of a revisionist history of feminist art in Poland. In its first part, I draw attention to the fact that the conceptual frameworks that shape the narratives of the relationship between art and feminism, both global and local, have proved to be extremely durable. In the next two sections of the article, I present a revisionist history of feminist art in practice with brief analyses of three works: Banner-Corset and Cover for My Lover by Maria Pinińska-Bereś (both 1967) and Consumer Art by Natalia LL (1972–1975).

Fifty years after Linda Nochlin wrote her essay Why Have There Been No Great Women Artists? female artists are still struggling with limitations, a weak position in the field of art and their own dependence on others. In the text I discuss selected works of artists from Central Europe, which indicate the gender and geographical dependencies prevailing in the Western art world. Such artists as Tanja Ostojić, Anetta Mona Chisa and Lucia Tkáčova, Agata Zbylut and Aneta Grzeszykowska use diversion and mimicry strategies in their art, and the artists themselves can be described as tricksters.

Artykuł prezentuje praktyki działania związane z politykami HIV/AIDS, wprowadzając emiczną kategorię lawirowania. Lawirowanie oznacza, z jednej strony, ciągłe weryfikowanie, negocjowanie i potwierdzanie możliwości działania oraz ich granic w danym polu. Z drugiej uwypukla aktywną stronę zaangażowania, działanie „mimo” i w kontekście przeciwności. Autorka opiera rozważania na badaniach jakościowych. Wykorzystując antropologiczną koncepcję światów polityki jako metodę analizy i rozumienia pojęcia polityki społecznej, demonstruje, jak owe polityki są przeżywane, negocjowane i podtrzymywane przez różnych aktorów społecznych. Polem analizy są działania związane z używaniem prezerwatywy w profilaktyce oraz praktyki podejmowane w kontekście ograniczonych środków finansowych na działania społeczne.